画梅要不象,象则失之刻；要不到,到则失之描.翻译这个.苏轼和查礼论诗画都重,是从角度谈的,而王士祯独重,是从角度谈的.为什么有人对苏轼,黄的评价和对蔡京,蔡卞的评

Question

画梅要不象,象则失之刻；要不到,到则失之描.
翻译这个.
苏轼和查礼论诗画都重______,是从_____角度谈的,
而王士祯独重______,是从________角度谈的.
为什么有人对苏轼,黄的评价和对蔡京,蔡卞的评价不一样?

Answer 1

苏轼和查礼论诗画都重神意,是从画给人的感受的角度谈的,
而王士祯独重神韵,是从画工德角度谈的
查礼(1716—1783),字恂叔,号榕巢,宛平(今河北宛平)人,官至湖南巡抚,善画山水,尤善墨梅,著《画梅题记》.
一、作画须有书卷气
凡作画须有书卷气方佳.文人作画,虽非专家,而一种高雅超逸之韵流露于纸上者,书之气味也.至画梅,当涂本、行干、出枝、勾花,随笔点染,自有生趣.不到处乃是佳处.如刻意求工,则笔墨转滞矣.少陵云：“读书破万卷,下笔如有神.”谓属文也.然移之作书画,亦未有不佳者.(《画梅题记》)
白话译:
作画须有书卷气方佳.文人作画,虽非专家(指画院画家,专业画家),而一种高雅超逸之韵致流露于纸上,这就是书的气息.至于画梅,当画根、行干、出枝、勾花,随笔点染,自有生趣.画不到处乃是佳处.如刻意求工整,则笔墨反而凝滞.杜少陵说：“读书破万卷,下笔如有神.”谓写文章.然而好可移到作书画画上来,也没有不佳的.
二、画梅当信笔所之,兴到笔到
古人画山水有粉本,前辈多宝蓄之,至画梅则无定格.信笔所之,兴到则笔到,笔到则神到,行乎其所不得不行,止乎其所不得不止.正亦可,欹亦可；卧亦可,倒亦可；交亦可,离亦可；简亦可,繁亦可.或古根出土,或峭枝扫空,或倚山临水,淡月荒烟,千态万状,任笔行之,无不得宜,何用粉本为?(《画梅题记》)
白话译：
古人画山水有粉本（底稿）,前辈多收藏好,至于画梅则没有一定规格.信笔所为,兴到则笔到,笔到则神到,当行时不得不行,当止时不得不止.正也可,欹也行；卧也可,倒也可；相交可,相离可；简也可,繁也可.或是古根出土,或峭枝横空,或倚山临水,淡月荒烟,千态万状,任笔行动,无不相宜,何用粉本?
三、不象之象有神,不到之到有意
画梅要不象,象则失之刻；要不到,到则失之描.不象之象有神,不到之到有意.染翰家能传其神意,斯得之矣.(《画梅题记》)
白话译：
画梅要不像,太像则失于刻板；要有不到之处（画要留）,面面俱到则失于描图.不象之象有神,不到之到有意.翰墨家能传其神,传其意,可以说就是得到画法了.
四、意到笔不到方称逸品
画家写意必须有意到笔不到处,方称逸品.画梅者若枝枝相接,朵朵相连,墨迹沾纸,笔笔送到,则刻实板滞,无足取矣.前人（原书第362页）所谓宣和、绍兴、明昌之睿赏,弗及宝晋、鸥波、清闷之品题,亦此意也.(《画梅题记》)
白话译：
画家写意,必须要有意到而笔不到之处,方称得上逸品.画梅的如果是枝枝相连接,朵朵相连,墨迹沾满纸面,笔笔送到,则刻板,凝滞,不足取了.前人所谓宣和、绍兴、明昌的精于鉴赏的,不如宝晋、鸥波、清闷之品赏后的题跋,也是此意啊.