七言律诗怎么写?没写过,那位有才华的友友帮我写一首反映现实生活的七律诗?感激不尽!

Question

七言律诗怎么写?
没写过,那位有才华的友友帮我写一首反映现实生活的七律诗?感激不尽!

Answer 1

一、不要格律的误区——这是最大的误区!
　　格律是旧体诗词创作要过的第一关,没有了格律,律诗就不成律诗,绝句就不成绝句,词也就不成词了.当然,古风和古绝是不拘格律的.
　　现在写诗词的人很多,数以百万（甚至千万）,但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分.有许多人认为格律束缚太严,不肯学,还以“突破格律”自诩.事实上,这些“突破”的背后,往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能!汉语里同意词,近意词相当多,这给了作者很大的选择余地,同一意思完全可以用平仄相反的词来表达.如果词汇严重匮乏,自然无法适应格律的要求!
　　有人认为格律可有可无,实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用.格律是古人总结了上千年经验才制定的,它使得诗词不但歌唱时优美动听,还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美,所以,即使乐谱失传,歌词仍然可以流传至今.现代的歌曲,虽然歌唱时很动听,但是一旦用来朗读,顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故.如果没有了曲谱,几百年后谁还会记得现在的这些歌词?
二、格律极端化
　　与第一种误区相反,有的创作者走向了相反的极端.
　　格律虽然严格,却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥.无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的.但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美,填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通,甚至连四声都要限制.例如宋朝的方千里,把周邦彦的一百多首词全部和了一遍,不但韵脚,连每个字的四声都一样.还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家,还有许多人对这样的词谱奉若神明）,没有用多首作品校验,仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍,要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚）,也属于这种情况.
　　这种做法严重束缚了作者的手脚,使得诗词创作完全失去了意义,成了文字游戏.大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品,同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品,有没有平仄完全一样的?答案肯定是“没有”!
三、多填词牌
　　据《钦定词谱》,词牌有800多个,加变体共2000多个体.但是常见的仅100个左右.有的作者,为了炫耀自己学识渊博,誓将全部词牌都填一遍.今天填一个,明天填一个,后天再填一个,到头来如同狗熊掰玉米,掰一个丢一个,最后一个词牌也没有熟练掌握!这也是一大误区!古代名家词人,作品虽多,词牌并非很多,除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等）,所用词牌很少能超过100个,有谁能把词牌填完了?
　　另一方面,填少见词牌,更容易逃避格律（词谱难找,还有的格律根本就没有定型,变体很多）,使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律,因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌.于是,填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法!（不过,想逃过我的眼睛是很难的!）
　　因此我建议：禁止使用少见词牌!尤其是罕见词牌!非要使用,必须附带古人例作和词谱!
四、和韵、回文等文字游戏
　　和韵,又叫“步韵”,就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样.在韵脚全部被限定的情况下,作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制,因此自古以来,几乎没有绝世名篇出现!众多名家的传世名篇,全是靠自由发挥创作的,即使是苏轼、秦观等步韵高手,也都是靠自由创作的作品,而非靠步韵作品闻名于世.宋朝的方千里可谓步韵专家,可是作品多数都是垃圾!因此古代名家对步韵多数持否定态度.但是此风越演越烈,竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准.现代的诗词作者,为炫耀自己的学识,追求步韵者极多.自由创作尚没有佳作,况步韵乎?无异于舍本逐末!至于不懂格律的人写步韵诗词,更是东施效颦了!
　　此外,回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏,但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”.
“近体诗只用平声韵,五七绝句间有押仄韵者.”“押仄韵的五七绝,作者甚少,非绝句正格,不备格.”（丘琼荪《诗赋词曲概论·第三章 诗的声律》）