阅读下面的现代文，完成下题谈“凄美”王恺中国传统四大民间爱情故事（、白蛇传、、天仙配）似乎都有着这样一个共同的审美基调——凄美。

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阅读下面的现代文，完成下题

谈“凄美”

王恺

　　中国传统四大民间爱情故事（________、白蛇传、________、天仙配）似乎都有着这样一个共同的审美基调——凄美。

　　凄美是一种具有东方情韵的艺术境界，然而在司空图《二十四诗品》中并没有它的位置。虽有“悲慨”一词与之相近，但却少了其中那份凄婉蕴藉与韵味悠长。“凄美”中应当有横逆拂郁而出于温柔敦厚的萧瑟、飘零与哀愤两集之情。即所谓“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”的境界；也应当有“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消”之类哀情激越出之于忧患至深的表现。

　　古罗马神话中有一则关于造人的传说：烦忧女神用泥土造出了人的形象，朱庇特赋予泥土以灵魂，土地神用泥土构成人的躯体，三位神灵争执不休，都坚持要以自己的名字为人命名，最后不得已由农神作出了仲裁，朱庇特由于提供给人的灵魂，那么他在人死后可以得到人的灵魂；土地神既然给了人的身躯，那么人死后就将其身躯复归于土地神，而烦忧女神最先创造了这个生灵，她应当占有人的整个一生。

　　这则神话传说至少反映出了人是与烦忧相始终的，或者说烦忧是人与生俱来而无法回避的。烦忧的本质又与难以回避的人生死亡有关。人生的焦虑、痛苦的本源是死亡。希冀超越死亡而终将归之于虚无。这些人生哲理探究和终极追问都与凄美的人生感受有关，也就成了其美感的生成的底蕴所在。比如，叔本华的“痛苦”论、尼采的“颓废”与“虚无”论，以及弗洛依德的“焦虑”论，都从各自不同的角度提出这个问题。虽然，中国人是一个最讲实际、最从世俗考虑问题的民族，不大进行抽象的思辨，也不想去费力解决那些和现实生活好像没有什么明显的直接关系的终极问题，但是，人在死亡面前一筹莫展，又觉得仿佛有许多话要说，无处述说的苦恼常常使得文学艺术成为人们倾诉内心焦虑的最佳选择。屈原的《天问》，王逸如此解题：“呵而问之，以泄愤懑，舒泻愁思。”类似这种吊影孤危、百端交集的“伤情”、“哀志”，穿透力极强，齐心同慨，代不乏人。司马迁读《楚辞》，便有“悲其志”的强烈共鸣。

　　“凄美”又与特定的时空相联系，显示出特定时空下的特殊的心境。“哀怨起骚人”。生存环境造就人们的忧患意识。特殊的民族意识孕育特殊的美学观念，也就决定民族生活中艺术的悲剧形态。受中国文化影响很深的日本也崇尚所谓的“物哀”之美。这与我们所说的“凄美”境界恰好是相辅互映的。比如，被人们称为“冷艳文士”的日本作家川端康成的《伊豆的舞女》，以其特殊的凄美风格体现出了日本文学所特有“悲哀美”的传统。作家笔下的伊豆之旅伴随着对舞女身世的特殊关注，睹物思情也就更多地染上了苦闷和忧郁的色调。再联系到川端康成的身世，作家幼年时经历的亲人太多的死亡以及自身生活的飘泊无着，更加剧了他内心的那份孤独与感伤。

　　哀者，是一种源于深衷的情绪体验，也是最具有无常感和超越感的凄美境界。通过对消解我与对象的距离，将自怜与他怜、自怨自艾与悲天悯人交织成特殊的感伤状态。柳永词中的凄凄雾浓，衰草败叶。李清照“寻寻觅觅凄凄惨惨切切”，以及那“绿肥红瘦”。这些似乎都构成了凄美境界的美学特色。纪伯伦说过“希望是生命的一半，淡漠是生命的一半”。两者交织在一起的状态，往往会生出凄美的色调。然而，作为一种文学风格，它于慷慨悲凉之外却分明平添了几分凄婉；在寄慨遥深之中恰恰又透出几分人生探究的哲理意味。

（选自《名作欣赏》2007／04，有删改）

1、中国传统四大民间爱情故事是：白蛇传、________、天仙配、________。

2、作者提及日本作家川端康成的小说《伊豆的舞女》有什么用意？

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3、从全文看，“凄美”的特征有哪些？“凄美”情调与风格生成的原因是什么？

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4、根据文章对“凄美”的阐释，岳飞《满江红》和《小重山》是否都具备“凄美”的情调？请分别说明理由。

小重山

昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？

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