文艺复兴时期美术的特点

Question

文艺复兴时期美术的特点

Answer 1

文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心.文艺复兴时期的意大利城市国家中,最突出的有佛罗伦萨、米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯.人们曾按地域把当时的画家分为各个画派.意大利以外,文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地,乃至整个欧洲.文艺复兴时期绘画的代表以文艺复兴三杰的作品最为突出,包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔.此外杰出的画家还包括安吉利柯修士（Fra Angelico）、马萨其奥、（Masaccio）、利比（Filippo lippi）、波提且利（Botticelli）、吉兰达尔（Ghirlandaio）等等.达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》（现存法国卢浮宫）最为为世人瞩目,此外还包括他研究动物、植物、机械,以及首次研究人体胚胎的手绘手稿（重要部分现存英国的温莎城堡展厅）.米开朗基罗的绘画以西斯廷礼拜堂（Chapelle Sistine）的壁画为代表,屋顶正中的部分是“创世纪”重要的各个场景,《最后的审判》也是西斯廷壁画的代表.拉斐尔绘画的代表作包括《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《圣体争辩》以及《雅典学派》,拉斐尔也曾涉及毡幕图稿的设计,现存绘画手稿.除三杰以外,波提切利的绘画也达到了一定的高度,他的绘画以“妩媚”见称[40],他的代表作首推《春》与《维纳斯的诞生》,此外还包括《诽谤》.威尼斯的大师提香,其作品以华美丰满见称,代表作有《忏悔的马格琳达》、《乌尔宾诺的维纳斯》.意大利以外的文艺复兴的绘画同样引人注目.比如,德国的丢勒,他的画在受到意大利文艺复兴的影响下,依旧保持鲜明的德意志民族特色,严肃缜密,可见其《自画像》.
乔托第一个改变中世纪绘画简单和呆板的传统,初步运用透视、素描写实技巧,创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面,使绘画向现实主义迈进一步.乔托成为近代绘画的奠基者.彼特拉克、薄伽丘是意大利早期文艺复兴的杰出代表.彼特拉克孜孜不倦地搜集古代抄本和文献,最早用人文主义的观点诠释和阐述古典著作,被称为“人文主义之父”.16世纪,意大利文艺复兴进入全盛时期,艺术创作空前繁荣,造型艺术方面的成就尤为突出.达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴的“美术三杰”.尽管他们的作品风格各异,但都将生活里的现实人物和情景摄入画面；完善了素描、透视解剖的基础理论和技法.这时的艺术大师们把人文主义思想和现实主义方法结合起来,提高到空前的高度.主张“强权政治”理论的马基雅维利的思想,反映了意大利四分五裂的现实和资产阶级要求统一的主张.