简析王维“诗中有画”的创作风格结合具体的诗篇或诗句加以分析不少于400字

Question

简析王维“诗中有画”的创作风格 结合具体的诗篇或诗句加以分析 不少于400字

Answer 1

怎样体会古人说王维“诗中有画”这一句话?
王维（701年－761年）,字摩诘,汉族,祖籍山西祁县,唐朝诗人,外号“诗佛”.今存诗400余首.王维不仅是位大诗人,还精通音乐,曾为大乐丞；精通书法,隶草兼擅；精通绘画,被推为南宗画派之祖,自己也说“宿世谬词客,前身应画师”.苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中道：王维在诗、画两种艺术形式上的沟通：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗”.近代张可中亦言：诗为有韵之画,画乃无韵之诗.
王维写山水田园诗,为求得诗中画面之美,用了各种手段.他善于表现景物的空间层次,通过点睛之笔写出错落有致的纵深感、立体感,如“山下孤烟远村,天边独树高原”（《田园乐》）、“千里横黛色,数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》）,前者以“孤烟”、“独树”的细节,勾勒、拉开了景的距离,后者则以群山连绵和数峰高耸,构成横向与纵向的配合.……
“诗中有画”,需要有三个条件：1）有景物描写,最佳是山水田园诗；2）诗的意境已包含在诗句之内,不是隐喻在诗外；3）诗的意境应当能用形象的画来体现.满足这三个条件,即：诗意与画意一致.
一幅诗的“图画”并不一定就可以转化为一幅物质的图画.诗人在把他的对象写得生动如在眼前,使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时,他所下的每一笔和许多笔的组合,都是具有画意的,都是一幅图画.因为它能使我们产生逼真的幻觉,在程度上接近于物质的图画,特别能产生的那种逼真的幻觉.以诗人的敏感捕捉到的异样感受,以画家的眼睛观察到的主观色彩,以音乐家的耳朵听到的静谧的声响,以禅人的静观体悟到的宇宙的生命律动,都融汇成一种超越视觉的诗性理念,把他的诗推向“诗不可画”的夐绝境地.
“诗中有画,画中有诗”,因王维一身兼此二妙,故连合言之.若以有“诗句之画”作画,画不能佳；以有“画意之诗”为诗,诗必不妙.其实,只要我们摆脱“诗中有画”的思维定势,不带任何成见去看王维诗,就不难发现“诗中有画”并不能代表王维山水诗的精髓,将王维诗的成就归结于“诗中有画”已然损害了王维诗的艺术价值.
诗中有画虽是诗家一境,但古人并不视之为诗中的高境界,“诗以空灵才为妙诗,可以入画之诗,尚是眼中金银屑也.”,能入画与否不是判定诗的好坏的标准.王维的创作显示超越绘画性的意识,这正是他重视诗歌语言的描绘性、呈示性特征的突破和超越,山水诗由此获得灵动,获得深邃,获得鲜活的生命.
王维着意在动态中捕捉光与色变幻不定的组合,如“日落江湖白,潮来天地青”（《送邢桂州》）、“瀑布杉松常带雨,夕阳彩翠忽成岚”《送方尊师归嵩山》,都富有灵妙的生气.唐人殷璠说王维诗“在泉为珠,着壁成绘”《河岳英灵集》,道出了他的诗特别富于视觉之美的艺术个性.
《山居秋暝》：“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流.竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留”.
描写了山间秋天傍晚雨后的景象,首联“空山新雨后,天气晚来秋”紧扣诗题,展现了山居秋瞑的画面.“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境.颔联及颈联“明月松间照,清泉石上流.”“竹喧归浣女,莲动下渔舟.”清幽而又有生气,就像一个个巧妙的电影镜头,表现出诗人安适闲逸的情怀.具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月,清朗明亮；山间的松林,稀疏高洁；石上的清泉,凉爽清畅.“照”“流”二字赋于静景以动态,构成宁静清幽、明朗流畅的境界.竹林传来笑语,浣女披月而归,莲叶竦竦而动,渔舟破叶飘下,由景及人,构成活泼轻快、生机盎然的境界.以动衬静,以声衬幽,声光色态,相宜相衬.尾联“随意春芳歇,王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意,“留”与首句“空”照应,达到人与物化,心与境合的境界.全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合,意境浑成优美.用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画,是一幅有声的图画.动与静、情与景的对立统—,使画面、音响、动作乃至花草的芳香,巧妙地在诗中融合起来.
对王维诗中的画意,无须过分强调.中国山水诗天生就有一种画意,因为它表现的主要对象就是“江山如画”、“风景如画”.从六朝山水诗兴起以来,呈示性和描述性就相伴进入中国古典诗歌中,并占有突出的位置,山水诗如果没有画意反倒奇怪了.对王维这样一位诗人,应细致研究的是：如何观赏风景,特别是他用画家的眼光和才能给了什么样的认知框架或理解结构,又如何影响了他观赏风景的方式和趣味,又如何不同于前人的审美所产生的浑然一体整个印象.
顺便提及的关于“画中有诗”,也需要三个条件：1）是有激情灵感而创作的画；2）画的意境,能为观赏者所感受,引发共鸣；3）画的意境可以用诗的语言表达出来.满足这三个条件,即：画意与诗意一致.也应用上述观点及方来认识.