民族唱法与通俗唱法的区别我是学民族唱法的,但现在唱流行歌我也有点民族味了,可能是我用民族唱法唱流行歌,我怎么改正啊!

Question

民族唱法与通俗唱法的区别
我是学民族唱法的,但现在唱流行歌我也有点民族味了,可能是我用民族唱法唱流行歌,我怎么改正啊!

Answer 1

　　民美与通俗最大的区别就是,民族美声唱法的发声位置比较靠后,而通俗唱法的发声位置比较靠前.
　　流行歌曲比较讲究个性,最主要的还应该有自己的风格.如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音能收能放、杨坤的声音沙哑温柔……流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线,才使得流行乐坛始终常青,受到不同层次人的喜爱!更何况,新生的“民通”和“美通”唱法如今是非常受欢迎的,像汤灿、祖海、谭晶,她们的音乐都非常不错!你也可以向这一方向发展啊!
　　另外,给你一篇通俗音乐的文章,但愿对你有所帮助：
　　当我们一提到唱歌,就自然联想到一些好听的歌曲和熟悉的歌手,我们也会想到音符,声音,甚至也会好奇的想某个歌手到底可以唱多少个八度等等问题.
　　唯有一个问题你没有想到,那就是你的内心.唱歌始于你的内心深处的想法,是你的精神态度.你思考什么,你就会产生什么样的感受；有什么感受,你就想通过演唱把它们表达出来.你的声音在歌词叙述完之前就已经告诉了我们你的内心感受.比如：如果你很快乐,激动或沉醉在爱的幸福之中,你的声音会被自动调节并符合你的情绪并表达出来,如果此时你突然畏惧一个高音,你就不会集中精力去运用适当的方法来解决它.由于你一心不能二用,自然那个高音就上不去了,并同时自认为是技能的缺乏,或音域的缺乏或口干以及紧张等因素造成的.其实真正的原因是他们不明白内心的真实想法才是声音的决定因素.
　　那么到底什么是唱歌?成为歌手需要什么?答案是唱歌需要三部分内容的组成
　　1.演唱技能
　　演唱技能是你在演唱时内心想法的实际的直接的反映.气息的运用,声音的运用,胸腔以及头腔,共鸣,以及保持声带的健康等,这些技能通过反复的训练直到发声器官最终协调并自然的发出你想要得到的声音为止.常常,歌手们把注意力往往放在技能上而使风格问题迟迟得不到解决,他们缺乏创造性的演唱最终失去了观众.
　　2.音乐本身
　　理解歌曲本身的结构和含义是作为歌手必须的,同时还要和其他的音乐家形成交流.那些只关注表面的音符会最终阻碍个人风格的建立和发展,他们的演唱始终摆脱不了去模仿他人.
　　3.创造/自我独立的表达
　　“创造/自我独立的表达”可以让你去建立一个独立的属于你自己的音乐风格.它是你探索和扩展你音乐范围的结果.当然缺乏演唱技能的“创造/自我独立的表达”能力会限制你高音的演唱,限制你力量上的运用,声音的控制能力好坏会直接影响你风格的建立和作品的选择范围,同时不必要的紧张长期附着在声带上会导致声带疾病.
　　作为歌手,你需要在以上三方面找到一个平衡,它就象放在平台上的三脚架一样,缺一条腿都不行.循序渐进的学习发声技能,理解并分析你演唱的作品,保持超越自己超越他人的的创新态度,它们都来自你的内心思考,按照这些建议,相信你的道路会走的很远.
　　如还有需要帮助,请加：1002590224