中国美术史宋元明清山水画发展特点

Question

中国美术史宋元明清山水画发展特点

Answer 1

唐代始于吴道子,成于李思训、李昭道的“山水之变”,其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现.王维以诗人的学养发挥画家的气质,在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系,从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗.由精神而意境,不是垂直的历史线索的过渡,而是一个线索的分枝,是美学上的平行关系.山水画中意境问题的提出,是山水画在发展过程中侧重点的转变,是在美学上的完善.
五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽,完善了山水画的艺术表现,并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰.山水画在这一时期成为时代的主流艺术.被称为“百代标程”的五代宋初山水画,在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来,又提出了一个新的历史话题,传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式.
“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法,而且因为时代的特点,为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念.这种具有明显时代特点的审美时尚,虽然有审美之外的社会原因,但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准,后世则将此推为最高的准则.
尽管文人画鄙薄技艺,但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则,却不能脱离一定技术的规范.绘画的形式与山水的程式,都建立在一定的技术基础上,所以在南北分宗时,人们对它的划分与解释,也是以技术的标准来树立南宗的美学规范.山水画发展过程中的南北分宗,是一定历史时期的必然,也是山水画发展史上的重要事件.以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况,回归历史的传统,实际上已经表现了山水画的衰落.董其昌对现世的感叹,说明了其中的许多道理.
明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力,在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹.为了挽回历史的颓势,董其昌打出了“复古”的旗帜.在一个过于强调笔墨和程式的时尚中,画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”,人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源,确立自己的艺术价值. “四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌,最终消失在晚清的暮色中.
20世纪的黎明,以新文化运动开启了中国历史的新篇,山水画也进入到现代文明之中.在“反传统”的呼声中,阵营瓦解,代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场,他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战.当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候,抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注.
20世纪50年代,山水画面临新的时代,经受了生存的考验.“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出,承担了史无前例的社会责任——表现新的生活,反映新的审美要求.“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式.“时代变了,笔墨就不能不变”,傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后,再次提出了笔墨与时代的关系.
进入本世纪的后期,山水画在各种思潮中面临考验,所幸山水画并没有改为风景画以与世界接轨.现代人认同了山水画,无疑这是确认了山水画的精神、意境和形式.因此跨世纪的画家并没有放弃历史的责任,依然孜孜以求这具有悠久传统的艺术突破新的时空.但传统山水画艺术精神中的完善与充实,艺术形式的全面与多样,已使新的创造成为历史的极限,所以现代画家更多的还是在技法层面上作发展的努力.
山水画的改观已是显而易见,山水画的变革更是历史的必然.
时代变了,山水画仍然不同于风景画.